Mellanöstern är förmodligen det område i världen som har upplevt det största oro under de senaste åren. Sedan
Ayatollah Khomeinis islamiska väckelse som utlöste kriget mellan Iran och Irak, fram till den arabiska demokratiska
revolutionen som inleddes 2010 och som har kämpat för att förnya de maktstrukturerna de ålagdes i mitten av förra
seklet, är denna region i ett historiskt ögonblick som har markerats av ständiga konflikter till vilka nu läggs ekon
från bombningarna som nu genljuder över terroristorganisationen islamiska statens positioner.

I Mellanöstern, en region som omfattar många etniska och religiösa kontraster, disparata kulturer och politiska
system, vad berättar dess konstnärer genom sina verk? Vi valde tre revolutionära konstnärer från regionen som bäst
håller traditioner i sina länder trots ständig förändring, som erbjuder en kritisk syn på den aktuella situationen
eller som genom en förödande uppriktighet, erövrar väst och världen.

Waqas Khan: Den samtida asket

Vad detta pakistanska konstnären erbjuder är omöjligt att hitta någon annanstans. Genom att tillämpa en teknik som
ärvts från det gamla Mogulriket, skapar Waqas Khan enorma miniatyr nätverk som fångar betraktaren i en oas av lugn
och eftertanke. Inspirerande luft, ritande på papper punkt efter punkt och linje efter linje med en fin
ekorrhårspensel och utandning, finner Waqas Khan den andlig uppfyllelse som utövas genom Sufi filosofi, en mystisk
gren av islam.

Den verkligt fängslande i hans verk är att den överför känslan av att titta på det oändliga, att resa genom tiden.
Monumental och majestätiska, de är ett fönster som skiljer betraktaren från krig, svält, fattigdom och lidande och
leder till en abstrakt paradis där man uppnår en perfekt balans av känslor.

Waqas, som debuterade 2012 i Madrids Sabrina Amrani Galleri med sin utställning ”Abstraction Contained”, har rest
runt hela världen och visat sina verk och blivit nominerad till prestigefyllda internationella utmärkelser som
”Jameel Priset 3″ och är nu aktuellt med ”The Untitled Show”.

Fatema Al Mazrouie, den kritiska rösten

Muslimska kvinnor, deras livsstil och deras ständiga kamp är föremål för den arabiska konstnären Mazrouie Fatema,
född i Abu Dhabi. Genom collage, kalligrafi, måleri och akryl medier arbetar Mazrouie med syftet att främja en dialog
i det islamiska samfundet och utmana dess regler.

Konstnärens teknik har förändrats dramatiskt sedan början av sin karriär. Fatema började med att måla oljeporträtt av
kvinnor i hennes familj för att sedan övergår till ett format med mycket större yttrandefrihet som en metafor för
befrielsen av kvinnan som hon främjar med sitt arbete.

Konstnären är en Förenade Arabemiratens stora löften och som är i färd med att främja sitt konstnärliga uttryck med
byggprojekt av en Louvre Museum i Abu Dhabi, vars färdigställande planeras till 2015 och en Guggenheim Abu Dhabi, som
kommer att byggas under 2017.

Camille Zakharia, exilens nostalgi

Camille Zakharia tvingades lämna Libanon, hennes hemland, under inbördeskriget 1985. Hennes exil ledde henne att leva
i Grekland, Turkiet, Kanada och USA för att slutligen bosätta sig i Bahrain. Genom collage rekonstruerar hon platser,
människor och händelser som tidigare hon hade fotograferat, som att rekonstruera minnen av ett land som undgår hennes
minne.

Just ”Elusive Homelands” (Svårfångade Hemländer) är den serie verk som bäst definierar henne som konstnär. Det
återspeglar livsstil och status hos invandrarfamiljer från Mellanöstern. Identitets fragmentering på de som tvingas
fly från sitt hemland och söker ett nytt hem skapar en känsla av existentiell ångest, något som härrör från de
taggiga klippningarna i hennes collage.

Camille Zakharia har fått många utmärkelser för sitt arbete och har ställt ut på Venedigbiennalen 2013. Hon
representerar en av de mest intressanta karriärer inom Mellanösterns konst.