Samia Hathroubi – Saphirnews

Från början av 700-talet dök en musikform definierad som muslim upp från Nilen till Persien utan att dock tränga undan andra folktraditioner, särskilt från Nordafrika och andra grupper från svarta Afrika så långt som Turkiet. Klassisk musik kännetecknas av en subtil allians av melodi och rytm där artistens röst spelar en dominerande roll. Mycket tidigt blev klassisk musikaliska verk en del av kalifens hov och de arabisk-muslimska elitklasserna.

Under den pre-islamiska perioden kopplades musik först till dans och poesi och var i slutändan en förlängning av de dåvarande beduinstammarnas musikaliska tävlingar. Dessa två argument och traditioner leder lätt till att musik förknippas med alkohol, berusning och andra förbjudna nöjen. Men att begränsa arabisk-muslimsk musik till dessa metoder är en avsågande och en negation av historien.

Vid ursprunget till klassisk musik

Från början av den islamiska eran gjorde de första muslimerna musiken till en källa till stolthet. I Mecka och Medina tävlade mäktiga familjer med sina musikaliska trupper, då de bestod av slavar som de befriade.

Det var i denna miljö som den klassiska musiken tog form, framför allt genom bidraget från de kulturer som nu erövrades av de första muslimerna. Således är oud som anses vara det klassiska instrumentet i denna tradition en variant av den persiska lutan.

De första tre århundradena av den islamiska eran, med tillkomsten av den umayyadiska dynastin, är ett nyckelmoment i dess utveckling. Det var runt den här tiden som Ibn Misjah, som beskrivs som den klassiska musikens grundare, dyker upp. Han föddes i Mecka i en persisk familj och var teoretiker, sångare och oud-spelare. Vi hittar hans bidrag i en av de viktigaste källorna om musik under medeltiden i islamiska länder, Kitab al-Aghani (Sångbok), skriven av Abu Al Faraj al-Isfahani på 900-talet.

Hur överraskande det än kan tyckas idag var stora filosofer som al-Kindi, Al Farabi eller Ibn Sina (känd i Europa som Avicenna) viktiga bidragsgivare till klassisk musik genom sina författarskap. Al Farabi skrev till exempel Kitab al-musiqi al-Kabir (Great Treatise on Music).

Musiken, liksom andra områden inom humaniora, har varit föremål för arabisk excellens, tack vare bidraget från de grekiska avhandlingar som är kända för dessa författare och som de har berikat.

Den muslimska Andalusien, korsningslandet

Vid sidan av Damaskus och Bagdads centrum utvecklades ett annat musikcenter i Spanien från 900-talet, först under överlevarna från den umayyadiska dynastin, sedan under Almoravid-berberna (1000-1100-talen) och under almohaderna.

Möten och korsning av lokala, berberiska och orientaliska kulturer för fram nya poetiska former och musikstilar, inklusive den ”andalusiska taraben”, som fortfarande finns i Maghreb idag.

Andalusien, från 900-talet, blev ett stort centrum för produktion av instrument vars inflytande sträckte sig så långt som till Provence och sägs till stor del ha påverkat stilen hos franska trubadurer under medeltiden och därefter. Faktum är att många av instrumentnamnen är lånade från det arabiska språket (qithara gav ”gitarr” på franska).

Intensifierade kontakter med väst

Början av 1800-talet är djupt präglad av kontakterna mellan traditionell islamisk musik och väst. I Turkiet, Persien eller Kairo bjöd västerländska musiker och kompositörer in att skapa konservatorier eller militärmusikaliska trupper. Det är så Verdi presenterade sitt verk Aida vid invigningen av Kairos operahus 1871.

Det är i synnerhet från dessa kontakter och förändringar som en viss form av renässans kommer att växa fram och på så sätt stärka det egyptiska centrumet för modern arabisk musik, som kulminerar med Oum Kalthoum (d. 1975) och Abdel Wahab (d. 1991).