Västerländska Muslimer
Konsten består av gängade trådar som ansluter alla områden i livet. Filosofer strävar oavbrutet efter att ge en definition och delar dess olika betydelser i traditionell och modern, vilket leder till att man bryter eller dissekerar varje kategori i underkategorier såsom konventionella, institutionella, historiska och universella konsten.
Det är tydligt att skönhet har förmågan att uttrycka sig även genom att ta till det extrema precision hos vissa förfaranden för att vårt universums rika historia uttrycks genom poesi, musik, målning, arkitektur och film. Det ansluter människor med världar som ska komma, med idéer som fortfarande inte är gemensamma och frågor som formar vår framtid. Något som inte kan bara omfattas av traditionella former eller de nya digitala verktygen. Konst är en process av kreativ utveckling och expansion av våra observationslinser för att göra sinnet en mer kritisk och intellektuell kraft.
Kant definierade konst som ”ett slags representation som har ett syfte i sig. Även om det saknar föremål, främjar utvecklingen av mentala förmågor till en social kommunikation.” Liksom allt i livet, kan konsten inte utvecklas utan en stadig tillväxt eller försummandet av uppmuntran till sökning. Likaså är värdelös framgångsrik utveckling av konst utan etikens lister, eftersom etiken bör betraktas som en integrerad del av varje aspekt av livet, snarare än avgränsad till dessa stunder av djup överläggning. I detta avseende blir etiken själv en konst, konsten att uppleva fylligare, känsligare och gladare liv. (Fesmire, 2003). Att permanent hålla sig à jour med konstens etiska karakteristik som kan innebära en enorm potential för omvandling av konstnärlig verksamhet.
Från uppkomsten av en idé i huvudet på konstnären fram till sin tolkning av allmänheten, processerna för att skapa, analysera och utöka denna idé är lika viktigt för att kulturell upplysning ska äga rum. För det är en kraftfull kommunikationskanal och en uttrycksfull plattform bortom ord. Både när konsten är en ikonisk överklagande, en perfekt not på ett vackert verktyg, eller politisk anklagelse av orättvisa, alla former representerar det eviga längtan efter uttryck.
Detta tillvägagångssätt, oavsett vilka vi väljer ur en estetisk eller kognitiv synpunkt skapar, tillsammans med etiken, en kraftfull dynamik när de delar idéer och möjliggör ett emotionellt utbyte. Fantasis fokus på att leva enligt etik är viktigt för att utveckla ett konstruktivt sinne. Möjligheten att resonera utifrån moraliska aspekter i en given situation kräver av fantasin att överväga möjligheterna och utvägar och därmed skapa ett mer beslutsam sinne.
Utvecklingen av folkkonst innebär en kontroversiell reaktion särskilt bland de strängt bokstavstrogna tolkarna av islamiska texter. Idag arbetar forskare med andra experter som försöker dra en horisont för att upptäcka den etiska potentialen som konsten kan göra avtryck på individen och samhället i stort. Dessa diskussioner tar upp möjligheten att representera de mänskliga ansiktena i färg, skapa och lyssna på ”icke religiös” musik och låtar, spela musikinstrument eller undervisa om det.
Konst historia i muslimska samhällen är omfattande och rika i material. Den blomstrade under den tiden där denna civilisation nådde höjden av sin interkulturella illustration. Artister och relaterade forskare förstod att konsten var en mäktig kraft som kunde forma sina samhällen och som tydligt lämnade efter sig sitt inflytande under århundradena.
Den ständiga medvetenheten om etiska principer var den faktor som drev dess framgång i hela världen i stället för att skapa en stel transcendental förståelse för religionen. Slott, dikter, musikinstrument, konst i slutet av dagen! Den fyllde städerna och skapade en verkligt inspirerad miljö inom alla områden. Emellertid har dagens situation inget att göra med dessa referenser. Vad kan ha orsakat denna schism? Varför gå tillbaka i stället för att avancera i frågan om förståelse av konsten i religionen? Hur kan en åter accepterande av konsten åtföljas av Din när den adresserar aktuella frågor?
Konst och etik är extremt komplicerade ämnen i ett universum lika komplicerat, vilket leder till olika aktuella ämnen.
Kreativitet anses fortfarande den enda drivkraften som kontrollerar konsten i en perfekt värld, men vilken roll spelar konsumtionen i skapandet av konst? Den kända filosofen John Dewey konstaterade att ”separationen mellan den fina konsten och den användbara konsten, även om den går tillbaka till grekerna, intensifieras idag av massproduktion och vikten förvärvat av industrin och handeln.”
Stödjer de konstnärliga och kulturella värderingar de ekonomiska? Och i så fall vem eller vad bestämmer dess värde och till vem skrivs vinsten? Dess värde förlänger de konstnärliga, sociala, politiska och ekonomiska sfärerna, samtidigt, eftersom dessa är starkt kopplade till efterfrågan och stödjer det kapitalistiska mentalitet om tillfredsställande uppdrag som skapar ett system beroende av konsumtionen. Så, vad om konsten om kollapsen detta system bygger på ekonomin?
Konstens inverkan har varit mycket närvarande i alla religioner, kulturer och samhällen genom historien och även idag. Varför då, har man bara begränsats det i religiös lag? Hur många av dessa förbud och begränsningar är baserade på rent kulturella tolkningar av texten?
I dagens värld som genomgår en sådan snabbt utbyte av information och en anmärkningsvärd kulturell utveckling, i vilken mening försvårar muslimerna för sig själva när de deltar i denna värld och dessutom med argument som motiveras av sådana strikta bokstavstrogna tolkningar? Dessa frågor rör huvudsakligen konst relaterad till underhållning som musik och filmer. Här spelar kön också en viktig roll i debatten. Har kvinnor lika rättigheter (särskilt inom scenkonsten) som män? Ska vi styra allt eller kan vi hålla tyst om vissa frågor som har att göra med konst? Hur kan vi förändra vårt tänkande för att hitta en balans mellan konst och religionen?
Utbildning är den viktigaste faktorn för att föra människan framåt. Och konstnärlig utbildning spelar en nyckelroll i bildandet av civiliserade människor i dagens värld. Men bristen på finansiering och nedprioritering är de största problemen för teknisk utbildning. Varför tror man att konstnärlig utbildning är mindre värdefull än andra grenar? Vad kan man göra åt det stigma som har fästs på konstskolor och konst som en karriärmöjlighet i de flesta samhällen? Hur kan vi skapa etiska förhållningssätt till nya konstnärer för att uppmuntra deras talang?
Det finns ett gap mellan teori och praktik i och med konstnärlig utbildning i första hand syftar till att utveckla färdigheter och klara tentor. Dennis Atkinson menar att tonvikten ligger på konsthantverksskicklighet snarare än kritisk och uttrycksskicklighet. Så hur kan man länka den konst man lärt sig i skolan med samtidskonsten? Måste konsten skapas för ett ändamål eller får det endast motiveras av dess skönhet? Estetik och etik är områden som kräver mycket eftertanke och forskning. Kan man säga att det finns en värdelös konst? Vem avgör om estetikens meriter och svagheter? Bidrar det till dess etiska värde? Alla dessa frågor behöver en systematisk undersökning.
